是的，早期互联网的野蛮发展就是流行音乐陷入低潮的主要原因。
音乐（以及所有的文化创意产品都）非常依赖版权保护体系，版权是一个行业存在的根本。音乐凝结着创作者以及很多相关工作人员的创意与劳动，任何对音乐作品未经授权的复制与传播都是对音乐创作者利益的侵害。
而早期互联网的出现使得信息的复制与传播变得非常容易，并且这种传播对于政府及相关部门而言是非常难以控制的。那么这就必然带来大量盗版文艺作品的传播——人总是趋利避害的，我可以不受惩罚地拿到免费的东西，我干嘛还要买？所以当时互联网上的盗版资源比比皆是，不光是音乐，文学、电影、游戏同样如此。
那么对于音乐行业而言，最直接的结果就是，花了大量时间精力金钱做出来的音乐，虽然受到了听众的欢迎，但完全没有人买专辑，唱片公司没有收入，自然就要倒闭。当然不是完全都倒闭，有一部分还是能熬着（毕竟这么大一个行业呢），但熬着凑合做出来的歌，自然不能和吃饱喝足斗志昂扬时做出来的作品相比啊，所以好作品越来越少，歌越来越水，行业越来越萎缩。
这种状况不是一两个音乐人凭借理想和信念就能扭转的。首先音乐不是光靠一杆笔就能写的，还要花钱租设备请人录音编曲做后期，这都是成本。其次，音乐还需要花钱在媒体上做宣传推广，还要花钱铺设各种零售渠道。这些成本都是音乐产业想要运转起来所必须投入的，但人家媒体和零售商又不是音乐人，你不给钱人家凭什么白给你干活白送你资源？所以产业核心商业模式被破坏后，这个产业的萎靡是体系化的、板块化的，不是一两个人，或者几个公司就能够阻挡挽救的。
另外说一句，不仅国内如此，国际上也是如此。全球音乐产业从99年开始出现了长达十二年的连续萎靡，直接原因就是互联网盗版资源的冲击。面对互联网上的盗版资源，其他国家的人民也并没有表现出来更高的素质和道德感。秩序的建立还是要靠法律法规。
当然，现在国内外的互联网环境已经优化了很多了，随着版权制度的完善，音乐行业也还是回暖，2013年世界音乐产业开始增长。国内的进展稍微慢了一点，但进度也算让人可以接受。2015年开始国内数字音乐平台正式进入正版时代，整个音乐产业也开始快速回温。而产业环境的优化会直接带动作品质量的提升，这两年整个华语乐坛的水准都在稳步提升，涌现了很多优秀和作品和音乐人。只不过对于公众而言他们知名度还不算太高（但在业界已经得到了很高的认可了）。他们成长成为巨星也只是时间问题，而华语乐坛也正在迅速的回暖和复兴中。
这大概就是所谓的潮流吧，每个时代都在变迁，然后每个时代流行的方式都是不一样的呢。每个年代的人喜欢的音乐都是不一样的，所以他都是不断的改革，所以，那些老的音乐也就，没那么受欢迎了呢，这也是和正常的，所以学音乐的人一定要懂得改革创新呀，这样才能走下去呢