大明宫词讲的是人生，看其他剧的时候一些感人的地方我哭过就完了。但大明宫词全程看完没哭过，心里却堵得慌。太平的一生太不美满了，别的偶像剧里都是灰姑娘遇上王子。但太平在遇到薛绍后，就没有体会过爱情的美好，反而年少时的快乐和纯真一点点消磨殆尽。二婚当晚去薛绍旧宅那里是我印象最深的一个场景，说不出的凄凉和无奈。二婚她害人害己，后面又沉迷于像薛绍的男宠。即使贵为公主，她却一辈子没有遇见她年少时设想过的那种幸福。直到老年，看尽沧桑，心态归于平和。
其实这部剧很小的时候就在电视上看过，当时觉得有点恐怖，完全不记得剧情。。。上了大学以后重新看了一遍，真的觉得太好了。服饰不仅好看还还原度高，陈红的气质和脸型也特别有古典美人的感觉。林海大师制作的背景音乐太戳人了，这么多年来，我觉得只有大明宫词和甄嬛传的配乐称得上经典。毕竟大师还是大师。
大明宫词是一部让幼年时的我一度深深觉得恐惧的剧，也许是太平切手指，假面的噩梦，弘的鲜血，无数人麻木阴森的眼神。这些真心让一个小盆友吃不消啊。
之后慢慢明白的是太平对薛绍的那种浓烈真挚感情，那些长相守、太平的配乐，那些皮影，那些对白，文艺到极致，似乎是把戏剧的台词搬到了荧幕上，但丝毫不让人感觉矫情或者突兀生硬。
再长大又重新看一遍，觉得归亚蕾简直就是我心中的武则天，她不靠颜值，但完美兼具作为一个妻子，一个母亲的情感和作为女帝的狠辣决绝，她的台词和其中的情感几乎都能到让我落泪的级别。
这部剧是有智商的剧。
它在肯定武则天作为女皇的不简单同时也没一味地慕强似的讴歌她，而是展现了反对者上官仪，太子弘等人的风骨和高尚，这就比同类宫廷剧格局高出太多了。
大明宫词有智商有格调的地方体现在，它的人文主义。它几乎给了所有人说话的机会，阴暗的高尚的，成功的失败的，贵族和莽夫，冠冕堂皇的，和痛苦复仇的……甚至这部剧都不是要只表现武则天母女，而是表现郑重的嫁接在盛唐风流上浓厚的人文主义，它摆脱了成王败寇的逻辑，摆脱了对失败者冷酷的鞭笞和嘲讽，而是“所有人都是历史”的包容态度。
还有其浓烈的女性主义，使得这部剧有教科书似的美的呈现，柔婉绮丽，哀而不伤。（大明宫词的唐朝气质，符合我对唐朝所有的想象。实在是太符合中国传统的审美了。）
其实我觉得这些都是编剧希望当今的中国具有的，不是大秦帝国里对权力和铁血的极度歌颂，是真正的文明风度，从帝国到它的子民，都具有极度的风流。爱，宽容，人文主义，对美的极度向往和追求，对文明和风骨的推崇……也是我希望这个时代的中国能有的啊。
单从思想境界上，《大明宫词》就比最近的那些武则天题材电视剧高到不知道哪里去了。贾静雯和范冰冰的武则天，天真可爱，simple &naive。银家完全不想当皇帝嘛都是迫不得已。
《大明宫词》的武则天有一句台词大概意思是“你们反抗我，不是因为我是个不称职的统治者，而是因为我是个女人。”女人为什么就不能追求权力，为什么就必须因为“迫不得已”的原因才能得到权力？
这部剧在相关问题上挖掘得很深入。传统的观念是女人地位低于男人，而《大明宫词》的武则天作为传统社会的女人，地位却高于一切男人，比现在呼吁的的男女平等还要更加“女权”。那个社会对待这种女权的态度，在太平对她的暂时的不理解，和大臣对她的反抗中可见一斑。他们认为女人就该藏在深闺之中，远离权力和争斗，因为那是属于男人的。而在这种极端女权中，武则天虽有渴望权力的“男人的”一面，但同时她也受制于“女人的”感情。
野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠，绿草凄凄颤抖，无尽的缠绵依恋，初绿的柳枝，坠入悠悠碧水，搅乱了芳心柔情荡漾，为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音信 。离家去国整整三年，为了梦想中金碧辉煌的长安，都市里充满了神奇的历险，满足一个男儿宏伟的心愿 ，现终于锦衣还乡，又遇上着故里的春天，看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，什么都没有改变，也不知新婚一个月就离别的妻子，是否依旧红颜，来的是谁家女子，生得是春光满面、美丽非凡，这位姑娘请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下了怎样的错误这位官人，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的大道直上蓝天，你却非让这可恶的畜生溅得我满身的污点，怎么反倒怪罪起我的错误你的错误就是美若天仙，你蓬松的乌发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片
服饰，头饰，化妆，大殿等等让人感受到古代皇家的气魄，这是一种大气沉稳的美，是一种极富文化底蕴与礼仪的美，美的庄严肃穆，大气磅礴。语言华丽而不张扬，措辞严谨，既有古文的精简又有白话文的通俗，加之演员朗诵般的抑扬顿挫，让人为中华文化深深的自豪！演员归亚雷演出了武则天的霸气，智慧，手段，心机，陈红扮演的太平公主美若天仙，是个理想主义者，是权贵阶层的一股清流，对爱情的向往和勇气令人心疼，可以呼风唤雨但总是凄凉孤独，正是这种寂寞使她美出了新高度！