首先是当时还在鲍家街43号的龙隆在《晚安北京》结尾那大段的SOLO，如泣如诉，内心真能体会到蝼蚁般的小人物拼尽全力挣扎在北京的底层的感觉，中间的颤音真个是颤得让人想哭；黑豹《靠近我》，中间的键盘SOLO爬音阶越来越高越来越高几乎要上不去的时候，李彤的吉他SOLO忽然就“钻”出来并接上了，很带感。小说《老残游记-明湖居听书》一节用文字形容声音有如一根钢丝抛入天际，大概就这种感觉；唐朝《世纪末之梦》，刚开头就钻出来的凶狠的吉他SOLO，就象从黑暗的铁屋子中忽然钻出一股黑暗力量并重重的翻了个身把一切打翻的感觉，很符合专辑黑色封套的风格。指南针乐队《随心所欲》，中间大段的吉他与萨克斯的双SOLO，两者的旋律既很相同又颇有不同但很和谐，交替缠绕着上升。很奇怪的是这首歌只有现场版，从没听过录音版本；许巍《故乡》三段SOLO都不长，这SOLO的指法可说是非常简单，但李延亮的音色处理非常棒，推弦（还是滑弦？）有一种非常撕心裂肺的感觉，漂泊异乡的游子归家不得的无奈感太强烈了；歇斯《奔向a星云》。整张专辑全是SOLO。这是专辑的主打曲，编曲方式很西式，指法也极快，整个曲子就没慢下来过。其中有一段SOLO是左右音轨分开录的，中途左右音轨交换方向，左耳的钻入右耳，右耳的钻入左耳，来回变换了几次，方向感很强，如魔音穿耳的感觉（似乎零点某首歌里的贝斯SOLO也是这样的，记不清了）；零点《粉墨人生》。用失真电吉他弹京剧二胡的过门，也算是有中国特色吧。冷血动物《就在这里》。似乎这歌并不热门，但我很喜欢。这歌第一次出现在一张叫《阶段音乐》的拼盘里。里面木吉他与电吉他交替SOLO很带感。
《海阔天空》这首粤语流行音乐史上很重要的作品，没有采用beyond一贯的吉他编曲，而是使用钢琴来作为主要的伴奏乐器。但是尾奏那段电吉他solo，确实beyond乐队最重要的solo之一。这个solo，比较好听的有几个版本：原曲，1993马来西亚不插电版本，1996演唱会版本，2003演唱会版本，2005告别演唱会版本。其他各种如2000年演唱会、个人演唱会、电视台节目等等其他场合的版本也能找到很多。我们能发现的是，每个版本都不一样。当然这些版本中最成功的无疑是1996年live&basic演唱会上的版本，被很多粉丝吹成“哭泣的吉他”。事实上结合家驹去世后第一次演唱会的背景，整个乐队唱海阔天空时情绪是很复杂的。黄家强唱到一半哽咽，叶世荣默默流泪，唯独黄贯中没有在脸上有任何不高兴表现出来。他把自己所有的情感都运用在这段solo里，尤其是那个高音la的推弦，承接前面所有的铺垫，把整曲推向最高点。在华语乐坛，如此现场感染力的现场solo是很少见的。
这首 9'44" 的曲子里，直到丁武开腔，前奏占了5'05"，最开始狂风呼啸，一声刀剑相交，肃杀之气顿起，接着各支乐器乱入，大开大阖，阵势拉开，吉他直如猛将一马当先势不可挡，贝司卷起地面阵阵烟尘，鼓声如步兵推进般始终稳定地把控着节奏，紧接着两军相交，排兵布阵后再混战沙场，镲磬钹铙响作一处，鼓声奋然突围而出，将节奏带向高潮，然而战场浴血几人还，一切终还是归于平静。古筝响起，古道西风，一人一马一壶浊酒，万物皆过客，天高云淡也。然而英雄不甘常寂寞，斗志又慢慢燃起...这首歌真应该是首纯音乐作品的，Riff 虽然不是那种典型的放肆急流般的快感，但听多了却非常有味道。不过到了后面有明显的拖沓，丁武的嗓子状态也不是很好，整首歌个人给个7.5左右的分值。曾经连续听了前奏不少于 15 遍，累计上百遍总是有的，时有听到头皮炸起的感觉，不知各位有无同感。但总体感觉该曲混音不够好，无论哪个版本，包括实体CD，都雾蒙蒙的，甚是可惜。