《活着》
电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。
另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。
电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。
在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”
这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。
然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。
有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。
还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。
这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？
因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？
面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？
《青春派》
一开始看名字以为是那种描写轰轰动动早恋的傻白电影。
看了确实含有“轰轰动动”和“早恋”这两个元素，但是一点也不“傻白”。
看到后半段控制不住的大哭，有感慨有叹息。
不觉得算是一部爱情片，和爱情无关，这电影里我看到的更多时同居然一样内心挣扎而无法表现的自我。
本片的主人公，居然，一位成绩优秀的被老师看好的高三“种子选手”，在拍摄毕业照的时候以泰戈尔的诗句像心仪的女孩表白了："泰戈尔说：沉默是一种美德，但在我喜欢的人面前却是懦弱。我已经懦弱了三年，今天我要勇敢……"，女孩（黄晶晶）欣然答应。
而这一切却被居然的妈妈偶尔撞破，居然的妈妈更对女孩大肆指责，女孩一气之下离开了居然，这使得居然痛苦不已。
但居然没有轻易放弃，面对母亲的禁足，他不惜冒着摔下楼的风险翻窗而出（虽然还是摔下去了）……
在高考中居然满脑子都是女孩，心不在焉的答题，考试结束才惊觉自己并没有写完考卷。
高考失利加上初恋失败的打击让居然感到了挫败。
【居然】
【黄晶晶】
【孙晓凡】
居然最终决定复读，一边和黄晶晶保持着联系，一边仍然我行我素的活着，将身边人的好意置之不顾，满心满眼都是黄晶晶。但最终居然得到的是黄晶晶的谎言，他大受打击，这时候他才发现原来最美好的都在身边，是他自己从来没有发现过。
家庭的关爱，还有突然出现的女孩孙晓凡。
之所以这部电影让我感受这么深，我是在高考半年后看的这部电影。
高三一整年，我都盼望着城市里突然出现一种病毒，把人变成丧尸的那种病毒，让一整个城市甚至全世界都陷落。
我开始不停幻想丧尸出现，世界末日的情景，那样就不用高考了吧。
每一天都是痛苦的。我感觉喘不过气。一面自我鼓励，一面不得不面对自己的众多不足之处。
和居然很相似，父母的分居导致矛盾不停的产生。可我没有居然那么聪明也没有居然得勇气，他们之间的争吵在继续，我也越来越沉默。
再看看青春派里的台词：
1. 两眼一睁，开始竞争！发卷子！
2. 不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活！
3. 就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼！
4. 提高一分，你就有可能干掉的是上万人！上万人！懂吗！？
5. 扛得住给我扛；扛不住，给我死扛！
6. 累死你一个，幸福你一家！
7. 破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！
这些都是多么耳熟的话啊……一看到这些我都能想起我高三科任老师说出这些话的表情……
看影评是有人说：如果你怀念高考就去看《青春派》，如果你痛恨高三也去看《青春派》因为它真实。
是啊，多么真实啊。
我们也撕过卷子，作为高二的学妹学弟也给高三的喊过楼加过油。
还有毕业照。
我记得我们拍毕业照那天天气特别好，班服是买的日系校服，女孩子们看起来都可爱极了，男孩子们都跃跃欲试。
哎？其实我从来没想过原来我会这样怀念的我的高中时光，对于当时的我来说一切并没有那么愉快。
那时候大家都很任性，和朋友发生了矛盾从来不肯低头认输，现如今才后悔不已。
只是想着如果我能早点看这部电影，早点明白一些事，也许现在会过的更好也说不定吧。
也许。
《大话西游》
至尊宝爱紫霞么？ 爱，非常爱。 为什么？菩提跟至尊宝的问答，爱一个人需要理由么？不需要么？需要么？不需要么？最后菩提的一问，需要么？至尊宝这个时候才去好好地回想自己与紫霞的种种事情。
当他压抑住这种想法见到白晶晶与其成亲的时候，他一直以为他是因为回到过去来找晶晶，至今仍然是爱着晶晶。晶晶在至尊宝心里最后一问，他最爱的人是我么？镜头切换 虽未打出，但是已经知晓。良心告诉晶晶，至尊宝最爱的人已经变成了紫霞，这个深爱痴情的女子。成亲当晚，晶晶留下一封信离开，这才让至尊宝真真切切的重新审视自己跟紫霞。
十三娘的到来，更是让至尊宝在临死前明白了紫霞的自己的用情至深，他更加明白了宿命使然，自己跟紫霞更是有缘无分，所以才第二次说出了：假如有一份真挚的爱情摆在我面前...这样的话，此时此景更对应初次说这句话的时候，为了拿到月光宝盒骗了紫霞，这样的真挚爱情没有珍惜。
人世间最痛苦的事莫过于此，得到的时候不懂得珍惜，等到失去才追悔莫及，明白一切的至尊宝戴上了紧锢，踏上了早已安排好，不可改变的宿命
紫霞一直在等，一直在等，等着大
英雄踏着七彩祥云来娶她，她等来了大英雄踏着七彩祥云，却没有等到大英雄来娶她，紫霞在剧中有几个最开心的时刻，第一个是看到至尊宝拔出紫霞宝剑，发现自己的真命天子，第二个是至尊宝第一次说出假如有一份真挚的爱情摆在我面前，第三次就是大英雄踏着七彩祥云前来 这些最开心的时刻都是至尊宝带来的。
同样最不开心的时刻同样有三个，第一个是沙漠中发现意中人是至尊宝，然后在集市中表白 第二个就是至尊宝第一次对她说出曾经有一份真挚的爱情...第三次就是孙悟空踏着七彩祥云来解救她 三次大悲大喜都是至尊被赐予她的，见证了她的爱情从开花到结果到枯萎，看到最后她无奈的说出，我猜中的开头，却没猜中结尾，一种无奈，深入内心的悲鸣深深地在脑海中响起。
悟空最后选择了西天取经这么一条归途，但是还是在结尾处为自己的爱情之路画上了一个句号，附身夕阳武士，对着紫霞的转世深深地拥抱，然后用尽自己的全身力气说“我这辈子都不会离开你，我爱你”
是的，这是我欠你的一句话
我爱你
《霸王别姬》
关于影片《霸王别姬》的分析
文学阐述
如果对《霸王别姬》用画框连缀起来的空间进行审视，陈凯歌将他的影片故事时间从1924年北洋军阀统治时期延续到文革以后，是一个横跨了半个多世纪的近代历史。在这里历史是作为人物际遇的背景，给影响空间融入时间的剧烈变动。《霸王别姬》中的各种视听元素以及创作者的思想在经过选择、雕琢、再组合，才构成了影片的所谓之经典大作。
伴着“锵………. ”的京剧鼓点和忧郁的背景音乐，一段二胡“咿呀，咿呀”开始讲述百年的沧桑。本片从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，文革，平反等一系列历史，程蝶衣，段小楼二人也渡过风风雨雨。真是：百年觉醒，原是南柯一梦。
影片开始的时候是没有灯光的体育馆中场，站着晚年的段小楼，进来的是同样迟暮却依然痴情的程蝶衣。结束的时候还是这样的场景，这样的人，中间隔着的曲折艰难，我们已经看在眼里。于是那一个转身的慨然自刎，我们并不惊讶，只是面对注定的悲剧，仍然免不了叹息。
1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。在戏院这种环境的潜移默化的渗透下，小豆子最终接受了“女娇娥”的角色。慢慢地，程蝶衣的内心发生了变化，他对自己的身份产生了混淆之感。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱……